note

5~6年前に書いてた日記

前まで使っていた携帯電話を見ていたら、簡易留守録が起動して、おばあちゃんからの伝言が流れ出した。

何回もここにもしつこいくらい書いてしまうけど、私はこの世にいる人の中で一番、自分のおばあちゃんを愛している尊敬している。
そして、切ないっていう気持ちをこの人と関わって一番強く感じた。
トラウマと甘美な記憶はほとんど同じだ。

前の携帯電話を見るとその時の辛く苦しい日々のことがリアルに蘇ってくる。
とんでもない、人に話せないような事が何度も起こった。
だけど、だいたい、悪い事が起きるときは、まさかこうなるはずじゃなかったなんてことはなくて、薄々予測がついている。
最悪の事態は避けられずにその時が来るのを静かに待っているしかないようなかんじなんだ。

－－－－－－－－
会ってよかったと思う人と出会うと、帰り道の足取りがありえないくらいに軽く感じて、何時間も歩いてしまう。会って良かったと思う人と会うと、窪塚洋介のことを思い出す。そう、ピースなバイブスなのである。

一時期、周りの人に感謝とか言ってる人のことが信じられなかった。そういう人が気持ち悪いとさえ思った。
ただただポジティブな人は、ある種の才能を感じる反面、宗教じみてて馬鹿じゃないかと思う。あまりそういう人に会った事はないが。
昔NHKをみてたとき、インタビューに答えていた女優の方が「毎日躁と鬱の繰り返しですよ。」というような事を言っていた。夜と朝が交互に行き交う様に、日々躁と鬱の繰り返しなんだ。

話す前に何話そうとか考えずに、自然と、自分が言いたかったことを自然に話せるように引き出してくれる人が少しだけ自分の周りにいてラッキーだ。
逆に、話したくもないことを無理して話すと自分がいったい何を考えていたのか、分かっていた場所から分かっていない所に簡単に飛び降りてしまうみたいで、後でとても後悔するから必要ないことは話さないようにする。

今自分の周りに生きる事に苦しんでいる人がいる。
他の誰にも話せなくて理解されないなら絶対自分に話してほしい。
毎日は躁と鬱の繰り返しである。皆が実は持っている(かもしれない)であろうそういう部分を忘れてしまうのだろうか。

もし自分の周りに困ってる人がいるなら、自分に言ってほしいし死んでほしくない。
少し前まで自分は、一日を終えることができず毎日を生きるのにエネルギーが足りなくて、とにかく一日を過ごすのが大変だった。それが９年くらい続いた。

しかしそれが過ぎて振り返ってみるとその毎日は宝物だったように思える。その時の気持ちは忘れない。
人と付き合うってかなりコンディションの良い状態じゃないとできない。具合が悪いと人に会う事なんてできない。

自分のコンディションさえ良ければ恋人は簡単にできるだろう。

鬱は甘えとか、そういう次元の話じゃない。甘え以前に現時点でその人が苦しんでることが事実。
病気を持ってるって、宝物を抱えてるってことだと自信を持って言えるようになりたい。少なくとも自分の場合はそうだったが、それを他の人に納得いくように話せるようにならないといけない。

こういう社会を作りたいとか言えたらかっこいいけど、社会を創るとか考えられない。まだ自分は何者でもないから。


－－－－－－－－
もう９月も下旬にさしかかっているけど、ようやく今年の夏が終わったという実感に至った。
毎年夏は暑くて苦しくて大変だった。一刻も早くこの状況から抜け出したくていつも眉間に皺を寄せていた。
今年の夏は今までとは違った。自分がまさかこんな状況に置かれるとは夢にも思っていなかった。
去年から今年にかけて自分が本当に変わった。というより１０００こくらいある自分のうちまた新しい自分が発掘できた。
きっとこれからも正面から自分の中に取り込まなくてはいけない蓮生がある
善も悪も関係なく素直に受け止めていく　正面から取り込まなくてはいけない
もしそれが自分のなかでバイブレートしていけば、もっと自由な感覚が循環していく

－－－－－－－－

前使ってた携帯みてたら、留守電機能が勝手に起動して、おばあちゃんからの伝言が流れその瞬間から涙がとまらなかった。

おばあちゃんだよ。げんきでいるかとおもってでんわしてみました。
○○、おばあちゃん。おとうさんにりんご送るように伝えておきました。おわり。

この携帯電話がいつまでも壊れずに、おばあちゃんのこの声を聞ける限り自分はこの気持ちをずっと忘れずに持っていられると思った。
やっぱりスマートフォンには趣というものがない。携帯電話の閉鎖的な秘密っぽいところが好きだ。

God only knows

あけまして⌒(。・.・。)⌒
おめでとうございます

外国の人がYouTubeに書き込むコメントを読むのが好きだ。

This is beautiful.とか、I just love it.など、英語の表現ってなんかシンプルに潔い感じがするよ。

美しいもの愛するものに対してのシンプルな表現方法を私は未だ知らない。

去年はアートに触れることで、いくつかの気付き、というより再確認することがあった。

アート(とか、空間とか人間)には、人に純粋に生きる意欲を思い起こさせる役割があることを。

10月、取材で仲良くなった編集者の飯島さんが長野に遊びに来てくれたので、以前から行きたかったフェンバーガーハウスに行ってきました。

ロジャー・マクドナルドさんと彼の弟のコレクション作品が置いてある、長野県佐久市の山の方にある、個人美術館です。

今でも思い出すのは2階の小部屋。ちょうど時間帯が良く、日差しが木の葉の陰を通して部屋の中に入りこんで、陰ができて本当に美しいひとときでした。ロジャーさんも、「この部屋に来た人は平均して1~2時間は滞在していきますね」と言ってました。

この部屋にいたら精神や肉体の痛みも徐々に取り除かれていくのでは。

「クリスタル・ホライズン」と名付けられた企画展では、高峰に挑むアルピニストが高地で経験する幻覚体験(変性意識状態)を元にした作品や文献が展示されていて、

登山家の田部井淳子さんが幻覚経験を話す(でも幻覚体験をこれまで絶対口に出して話すことができなかったという、、)インタビュービデオもおもしろかったです。

もうちょっと書きたかったんだけど力つきたので、以下写真です。

論文じゃなくて、ブログとかエッセイみたいな形の長い文章をテンション維持したまま書くのって結構たいへんなんだよね。

私はひそかにギャルに人気の人とか人気キャバ嬢の文章面白い人のブログを日夜チェックしています。

最近は武藤静香ちゃんのブログを最初から最後まで読んじゃいました。桜井野の花さんのブログもおもしろい。

読んでて飽きさせない文章書ける人って魅力的だし、能力あるよね。ぷいん(＾～＾)

I'm blogging!

おひさしぶりです
また1ヶ月以上も更新があいてしまいました・・・
今日は大晦日!
もういろんな人がみすぎていて、うかつにブログを書けなくなってしまったのですが
ずっとブログを見てくれている人から嬉しいメールがきたので、書いてみます
今年中に書き終えることができるかな


先月末から今月初めまでは、グループ展『新章風景』に参加していました。
最終日には布施英利さんも見に来てくれたようです。(わたしは体調崩し強制退場)
布施さんには、私が手の写真を撮ってることに興味をもってもらい、参考になる本などを教えてもらったことがあるのです

若い人の作品を見ようと、ギャラリー巡り。まずはターナーギャラリーで「現代における風景写真の在り方」。新井五差路さんの、龍安寺・富士山・ゴミの山の、三角形三連発と、新井さん。それと、北沢美樹さんの雨滴の写真（左）。 pic.twitter.com/5JjFFZYJtF

— 布施英利 (@fusehideto) 2015, 12月 5

新井ごさろさんは目がすごくキラキラした少年みたいな人！新井さんには諸星大二郎を教えてもらった！「どこまでが鳥でどこからが肉か」の問いかけは興味深かった。私が興味ある境界への問いかけとも繋がると思う。新井さんの作品についても編集者の斉藤さんが記事を書いてくれて、すごくおもしろかったので読んでみてくださいfacebook


あと、トークを見に来てくれたきのさんという方が書いてくれたブログがとても興味深かったのでこちらも載せてみます
どうぞ
新章風景ついて

その左手の壁には先の無機質で記号的な作品とは正反対な、詩的でエモーショナルな小ぶりの作品群が無造作に、けれどある緊張感をもって展示されていた。

その内の一枚はまるで肌寒い夜空のようであり、別の一枚は陽だまりで描かれた水彩の水玉模様のようであったかと思うと、今度は早朝の雪景色のようだった。

けれどよくよく見ると、どれもガラスに写った水滴であることがわかる。彼女に聞いたところ（この作品は一目で女性作家のものであるとわかる）これは実家に帰ったときに、窓についた水滴が気になって撮り始めた連作であると言う。

なるほど！と僕は腑に落ちた。彼女は自作について語るときに「よくわからないんだけど」と何度か口にしていたけれど、たぶんその理由はこの「腑に落ちる」という感覚にあると思うんだ。腑に落ちてしまったものは、説明できないからね。

ユングという人が「人は理解できないものを説明したがる」と言っていたけれど、彼女の場合はその逆なんじゃないかな。まず何かが腑に落ちて、それを集めてみる。そこに説明はいらない。

気になって僕は彼女のポートフォリオをざっと見たんだけど、どれもとても腑に落ちる作品だった。デザイン会社IDEOの言葉を借りれば、without thinking （考えなし）でわかってしまうものだと思う。

でも、これじゃあまりにも主観的すぎるから、彼女の言葉を借りつつもう少し補足すると、彼女は「境目」に興味があると言っていた。たしかに被写体は「ガラス」という、外と内とを曖昧に分ける境目だ。

窓を見ると、まず外が見えて、次に僕の阿呆ヅラがガラスに写ってたりする。けれど彼女が写したのはそのどちらでもなくて、まさにそのガラスがガラスとしての役目を果たしていない時なんだ。

水滴で曇ってしまったガラスは、透明であるべきという目的を失っているからね。

トークショーのとき彼女に対してある男性が「では、その境目とはなんですか？」と定義を聞いていたけれど、僕は苦笑してしまった。案の定、彼女は「境目はその時々で変わります」と言っていたけれど、男性は納得できなかったみたいだった。どうして男ってなんでも固定したがるんだろうね。

彼女の写した境目はその瞬間だけ境目だった。もしくは、透明と不透明の境目を写したもの。

次の瞬間にワイパーがかかってしまえばガラスは本来の透明なガラスにもどり、境目はなくなってしまうもの。僕にはそんなふうに見えたよ。

彼女はトークショーのとき、今回の作品群は「うまく話せないのだけど」と前置きしつつ「他の作品とは違って、感情的ではなく、機械的に写した」と仰っていた。けれど僕がポートフォリオを拝見したところ、それまでとまったく同じスタンスで撮っているように感じたので、個人的に聞いてみたら「そうなんですよ！よくわかりましたね！」とお褒めいただいた。

作家さんがいると、作品だけからではわからないことが分かるのがなにより嬉しいよね。僕は基本的にこういうコミュニケーションが好きなんだ。

私も展示をおこなう醍醐味って、見に来てくれた方とコミュニケーションできることだと思うの
トークで質問してもらうのが好き。強制的に即興性のあるコミュニケーションが好きなんだ。そういうときだけすごく脳が活性化してる気がするの

今年も去年と同じく、新しいことができた1年だった
来年も新しいことにとりくめる1年にしたい
目標は地元の新聞に取材してもらうこと

写真を通じて自分の人生の充実感や、生きてる感を獲得している
写真を通じて、と書いてしまうと限定的になってしまうけれど、本を読んだり音楽を聞いたり映画をみたり人とであったり話したりして、そういうことが気づいたら写真行為につながっている気がするね

祖母の死

「寂しいですね。一つの時代が終わってしまって。」

深夜3時に電話で祖母の死を知り、兄が私の住んでる町まで迎えに来てくれたときに言った言葉。

顔に白い布がかけられた祖母の姿は生きてるときとあまり変わらない印象で、生と死の境目は随分曖昧である、というのが今の自分の率直な感想。

祖母はここ数年入退院を繰り返しており、だんだん耳が悪くなっていた。そのうち補聴器をつけるのを嫌がって外すようになってからは、一方通行の意思伝達しかできなくなってしまった。

病院に祖母を見舞う私たちは、ホワイトボードに彼女に伝えたいことを書いた。
祖母はおそらく内容を理解していたと思うが、すこし複雑な内容になると、だいたいニコニコして「ありがとう」と繰り返し言っていた。
ありがとうさえ言っておけば場が収まるだろうという、彼女なりの処世術なのだ。

祖母との意思疎通が充分にできなくなった頃から、自分の中で祖母の精神の死を認めていた。

とても話したい相手と意思疎通できないのは、想像以上にストレスが溜まる。
会話ができないことが苦痛で、私は積極的には祖母の見舞いに行けなくなった。

いま目の前に冷たい祖母の体があり、頬に触れながらブログを書いている。
皮膚が冷たいことを除けば、生きている時とあまり変わらない感触である。

親が葬儀センターにお金を払って祖母に化粧をさせ綺麗な衣装を着せた。下手な化粧なんてさせなくてもよかったと思う。

明後日が火葬の日だ。祖母が骨になったら完全に人からモノになるから、その時に自分の中で生死の区別がつくのかもしれない。

irrrc

7月に東京の南青山で個展を行うことになった。最近は打ち合わせのため、月1,2回東京に行っている。
その度に私はある人のお見舞いに行くことにしている。
その人は、もう何度も入退院を繰り返していて体調が芳しくない。

抗がん剤の影響で、毛が抜けてつるつるになった脛をむきだしにして話すHさんを見ながら、
なぜ病は人を純粋にさせるのだろうと思った。
正確に言うと、病に伏せた人はなぜピュアに見えるのか、ということだ。
Hさんと知り合ったのは、Hさんが病気になってからだから、私はHさんが病気ではない状態を知らないし、知り合った状況が純粋な気分にさせているのかもしれないのだけれど。。
もっとも、元々とても純粋な人だったのかもしれない。

純粋さや切実さを持っていない人とは何だかうまく話せない部分が自分にはあるかもしれないと最近思う。生とか性とか死を意識している人はどうしても切実になってしまうから、その影響もあるのだろう。
Hさんが何気なく話した言葉に泣いてしまって止まらなくなった。
病気のウイルスが空気感染するように、人の気持ちも空気感染するのだろうか。

「あなたの思い出で頭の中をいっぱいにしてから死にたい。」
「早く元気になっておいしいものを食べにいこう。」
「元気にならなかったら、死ぬしかないからね。」

大切な人に会うと、死なないでどうか元気で生きていて。と思うようになった。

決めることは捨てること

「まず、決めることについて考えてみましょう。何も決めないときにはあらゆる可能性が開かれています。たとえば、結婚相手が決まっていない段階では、未婚のすべての人と結婚する可能性が論理的にはあります。あくまでも論理的には、ですが。いったん結婚相手を決めると、他の人とは(しばらくの間は)結婚できなくなります。一人を選ぶということは、他の選択肢を閉ざしてしまうことです。
決めるということは捨てることを意味するのです。私たちの人生はそうした選択の連続であり、選択は必要なわけですが、同時に恐ろしいことのようにも感じます。決定にはある種、残酷な面があります。私たちは日々、いろいろな選択をしますが、えらんだものは意識する半面、捨て去ったものを振り返ろうとはしません。」杉田敦『政治的思考』岩波書店,2013年

-

ひろよちゃんから。

「「青年は既に確立している社会の規範に沿って多くの知識を獲得したい欲求と、既製のものを破壊するほど新奇なものを求める欲求との間にジレンマを感じる。」
ジレンマを内包してはじめて青年なのだ。」

Instagram

Instagram:miki_kitazawa

インスタグラムはじめました。作品や仕事で撮った写真を載せていきます。

きがむいたらみてね。

先日、1年くらい前からずっと欲しかったデジタルカメラを購入してからまた写真を撮るのが楽しくなってしまいました。

デジカメは昔から富士フイルムのカメラしか使ってないのです。

デジカメを購入する必要に迫られてから3.4年探していたけど自分に合うものがなかったですね。

そうこうしているうちに富士フイルムからX-Pro1というAPSCサイズのデジカメが発売されてすぐに購入。

富士フイルムのカメラの色の出方と自分の写真のテイストが合っているのと、

カメラ自体に他社の一眼レフカメラのような重さがなく、軽くて小さいので撮影時に自分の身体性をより発揮できるからです。

今年はぜひともX-Photographersに仲間入りしたいと思っております。

最近もいくつか写真ワークをしました。

moccoの撮影は代々木上原のwaltzというお店でしました。

へんな人でてきた

わらった

洋服のセレクトとかお店がすっごく素敵なお店です

撮った写真もすこしだけ公開

moccoの撮影はいつも最高にたのしくて、今回も最高にいい写真が撮れました。

私もmoccoのともちゃんもこれから遠く離れた場所に引っ越してしまうので、この先なかなか簡単に撮影できなくなってしまうけど、

これからも一緒に仕事ができたらいいねと話しました。

ナイスな図

この写真、すごくいい

fdxgdfjghj,kkj

あけましておめでとうございます。信じられないことに大学生活ものこりわずか（単位がたりていればですが・・）そして卒業後は東京を離れる予定（卒業できればですが・・）最近は東京での思い出を記録するために、できるだけ記念写真を撮ることにしているのだけど、私は記念写真を撮るのが苦手だ。わざわざカメラを取り出して写真に写る顔を作らなくてはいけないから。facebookに人が載せるようなセットアップされた集合写真のようなものが苦手であり、セットアップが崩壊したような写真が好きなのである。
六本木のIMA CONCEPT STOREで1/18まで行われてる展覧会{The Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards Exhibition in Tokyo]では、パリフォトのフォトブックアワードのノミネート写真集が展示されていた。
個人的ナンバーワン写真集はこちら。Max Pinckers:The Fourth Wall 「The Fourth Wallとは、もともとは演劇用語で、観客と演技者の間にある目に見えない壁のことを意味する。インド社会においてボリウッド映画が実社会レベルにまで影響を与えていることに注目したマックス・ピンカースは、路上を映画のセットのように変えて撮影を行った。この裏側の演出が垣間見えるイメージこそ、フィクションとノンフィクションの境界線がぼやけたインドにおける、ストリートを撮影した真のドキュメンタリーといえるのではないだろうか。」
セットアップと素の間の瞬間を捉えた写真。書店アルバイトをしているから日々何百冊と雑誌の表紙を目にするのだけど、週刊誌の表紙グラビアを見て辟易してしまう。撮られることを前提とした顔演出されたとわかってしまうポージング、そういうものが嫌だ。都会に住んでいればその辺に芸能人がいて簡単に知り合えてしまう。その人のrawな姿を見ることができてしまうのだから、安易に演出された姿に興味が湧かなくなってしまう。だからといってそうではない写真を撮るのってむずかしい。クライアントがいるなら「そのような」要求がなされているのかもしれない、撮る側も「そのような」表情やポーズを要求してしまうのかもしれないし、撮られる方も「そのような」撮られ方をしてしまうのかもしれない。
そもそもカメラマンという職業を選択して真摯に取り組むのならば、そういった葛藤に衝突し、その状況を黙認するか打破するかの決断を常に迫られるのは自明のことであるように思える。マックス・ピンカースの写真は私の日々のもやもやとした気持ちを払拭してくれた。

報告

R-STOREさんの新規事業ECサイトで、作品を取り扱ってもらうことになりました。
R-STOREオフィスとたまたま家が近所だったので、現在掲載されている作品の商品写真も撮影させてもらいました。これからも撮っていくかもしれないです。
まだプレリリース状態なので、これからサイト内容は充実していくみたいです。よかったらみてみてね。


aRts
http://www.arts-store.jp

R-STORE
http://www.r-store.jp

R-STOREとは
http://shigoto100.com/2014/08/r-store-4.html

もうひとつ。
友人で、ダンサーでヨガの先生の高橋幸平さんのWEBサイトが完成しました。
いまのところprofileとcontactに私が撮った写真を使ってもらってます。
幸平さん、独立して11月に用賀にヨガとキッズダンスのスタジオを構えるそうです。興味がある人は覗いてみてね。

http://www.kou-yoga.com