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北沢美樹写真展「Bodyscapes」

6月から、東京・清澄白河のTAP Galleryで個展を行います。

Bodyscapesシリーズの新作です。

フライヤーのデザインは加藤崇亮さん。いつも素敵なデザインありがとう。

北沢美樹写真展「Bodyscapes」
06.12(tue)～06.24(sun)
12:00-19:00 会期中無休
作家在廊日:6/15,16,17,18,21,22,23,24

人間の身体はこの世界の一部であり、様々な存在物と関わり互いに影響を及ぼし合いながら存在している。

景色の中に身体を改めて配置することで、人物写真でも景色写真でもない、Bodyscapeを撮影した。

Bodyscapeとは、景色と人間の身体が融合した姿である。

http://tapgallery.jp/?page_id=1680

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「あなたが死んでもみんな分からないと思います。人は分からないことを保留しようとする。」じゃなくて、
「人は分かってしまったら怖いことを分からないままにする」が正しい。

分かってしまったら自分の立場が脅かされるようなこと、
分かったらまずいみたいなことは、いや俺のせいじゃない知らない、みたいに対応するしかないから、分からないままにする。

人が死ぬ、みたいな大きなことじゃなくても、そういうのは日常の中でありふれている。

個展ありがとうございました＆いろいろお知らせ

期間中ほとんど在廊できませんでしたが、貴重な時間を作ってご来訪いただいたみなさま、作品購入していただいた皆さま、少しでも気にかけていただいた皆さま、本当にありがとうございました。

21日のアーキビスト井波さんとのアーティストトークでは、明確ではないながらも今自分が考えてること、作品や制作について話せたと思います。

内容は抜粋し、近々インタビューブログに載せようかと考えています。(↓追加しました)

そのインタビューブログ、開設以来何年か更新していなかったのですが、3年ぶりに更新を再開しました。

ブログ名も「インタビューノート」から「Inter-view note」に変更しました。

そもそも自分がやっていることって本来の意味としてのインタビューじゃないと気づいたからです。

「inter」には「相互」「間」を意味する接頭詞の他に、単独だと「埋葬する」という意味もあり、見る力を埋葬する、とも捉えることができるのかなと。

自分にとって対話することは資格を遮断して内側？から何かを探る、触れるという感じがあって、視覚的なものを埋葬して言葉を感じることで性差のようなものが消えて、その人自身を感じられるんじゃないかと思っています。

もうひとつおしらせ。

長野県軽井沢町で、軽井沢グリーン&ガーデン倶楽部というのが今年発足したのですが、instagramをはじめました!

軽井沢にあるガーデンの魅力を写真を通してお伝えできればと思っています。
写真はすべて私が撮影してます。どしどしフォローしてください！

☞ http://Instagram.com/green.garden_club.karuizawa

【個展】Bodyscapes

【追記あり】

10/1(土)から名古屋のC7C Gallery&shop(http://c7c.jp/)で個展「Bodyscapes」を行います。どうぞよろしくおねがいします。

*ギャラリーオープン日が限られます。
オープン日:
10/1・2
10/9・11・13・14
10/15・18・19・21・22です。

10/21・22は在廊予定です。

【NEXT EXHIBITION】
北沢 美樹 写真展「Bodyscapes」 2017.10.1.Sat - 10.22.Sun

10.21.Sat アーティストトーク 19:00-20:30ごろ 参加要予約 c7c@cmbmc.com

*対談相手にアーキビストの井波吉太郎さん(世田谷文学館学芸員)をお招きしてお話しします。

10月1日(土)より、今年6月「新章風景#2」(東京都美術館)でも展示された写真家・北沢 美樹の身体と世界の繋がりや可能性を探るシリーズ「Bodyscapes」の作品展示をC7C galleryにて開催いたします。
10月21日(土)には、北沢さんをお迎えしてアーティストトークもいたします。 アーティストトークでは、北沢のキーワードである 「身体」と「写真」をテーマに掘り下げて行きます。また当日は、北沢のインタービューを掲載した今回のトーク限定のZINEも発刊を予定しております。皆様のご来場をお待ちしております。

北沢　美樹　Miki Kitazawa
1988年生まれ。長野県出身。 写真という媒体を通し、既存の概念とは異なる視点から身の回りに起こる事象を捉える。
写真撮影と並行して、様々な人々のインタビューを収集している。近年の主な展示に2017年「新章風景#2」(東京都美術館)。近年の作品として、身体と世界の繋がりや可能性を探るシリーズ「Bodyscapes」がある。
http://mikikitazawa.com

軽井沢セレブの写真を送られ憂鬱になる の巻き

先日軽井沢の友人から、セレブの天上界の集いのような写真が送られてきて、写真を見た瞬間にどことなく憂鬱になったんですよ。

そのあと友人のAさん(学芸員)に用事があって連絡したら、「いまからピザパ〜！」と、作家たちのごみごみしたアトリエでの人口密度の高い食事風景が送られてきた。(かわいい)

SNS、特にInstagramを見ると幸福度が下がるらしい。(http://www.bbc.com/japanese/39972594)
自分はいままでインスタグラムを見ても他者と自分を比べて落ち込んだり劣等感を感じるという感覚がわからなかった。写真の美しさ、センスの良さ、斬新なかんじがあるかどうか、というあたりに注目して他の人の投稿を見ていた。

でも、インスタ鬱みたいなものははっきり存在するのだということに、軽井沢セレブ写真を見たことではっきりと気がついた。

そして、自分と全く関わりのない世界に対しては劣等感を感じないのに、少しでも知ってしまった世界に対してはなぜか劣等感を感じてしまうのだった。

(私には、見知らぬ外国人に対してある程度オープンに接することができるのに、自分と同じ日本人に対してはなぜかクローズマインドで接してしまいがちな特徴がある。対象との差異が少なければ少ないほど、その違いが目について苦しくなってしまうということなのか。)

自分は軽井沢で働いていたから、軽井沢のいろんな人たちと知り合ってたまに遊んだりしている。それはすごく楽しい時間で、彼らのことを考えると本当に凄いなと思う。

お金があるだけじゃなくて、仕事もして社会的な地位もあり、地域での人間関係も潤滑、さらに人としても素敵な人ばかりだということ。彼らにとっては当たり前なのかもしれないそんなことが、自分にはどう転んでも叶えることができないという事実に苦しくなる。

しかし、仕事、地位、あとはたとえば家族同士での交流みたいなものができる潤滑な関係を築いていることに対して、そこまで羨ましいと思うこともないのだ。家族同士での食事会なんかは、気を遣いあって疲れてしまうことも多いし。

これは、学校からも職場からも家族からも何もかもから自由になる…とずっと考えている自分と、社会人としてバリバリ働いてちゃんとしていたはずの想像の自分が反発しあっている感じの表れである。
自由になる、といっても、規範を乗り越えるには規範が必要だとわかっている感じの表れである。

セレブな人達にも、アトリエで食事するアーティストにもどちらにもなんとなく属することができない。辻斬りのように少しずついろんな人と知り合って写真を撮っていくことしかできない。

近況など

Here is ZINE Tokyo 15、たくさんのご来場と、ZINE購入してくれた皆さまありがとうございました！

ZINE『Bodyscapes』(¥1,620)は、新宿BEAMSと、六本木ヒルズ アート＆デザインストアでも取り扱いしてもらえるみたい？です(詳細また書きます)

また、個人的に販売もしてますのでご連絡ください。

今後、Bodyscapesシリーズの個展を行うことにもなりましたのでまたお知らせします。

↑オープニングでレスリーキーさんがZINE褒めてくれました

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仕事について

3月末に平日働いていた仕事を退職してから、仕事はあまりせず撮りたい写真を撮って制作して日々を過ごしてるのですが、
人の写真を撮ると喜んでもらえたり、自分の中で発見もあるのでたまに仕事をしたいと思ってます。

ポートレート(特に力を入れてるのは遺影写真)・宣伝材料写真撮影・ファッションの撮影もできる範囲でやります。

強い光と影が混在する場所で、自然光で撮るのが好きです。

なぜ遺影写真なのか？という質問をいただいたので、以下に遺影写真に注力する理由を書きます。

祖母が亡くなる10年くらい前から、何故かわからないけどおばあちゃんの写真を撮らなきゃいけないと思って結構撮ってました。おばあちゃんのこの切実なまなざしを残さなきゃいけない、と。
祖母が亡くなった時のお葬式で、撮った写真を小さいアルバムにして皆に見せたら喜んでもらえたのがうれしかった。一番は、自分のために大好きな人の姿を残したいという気持ちが大きかったのですが。。

あと、先日仕事を退職した知り合いのおじちゃんの遺影写真を撮ったらいい写真が撮れて、喜んでもらえたことも大きかった。彼は「これで安心して死ねる」と話してました。

私自身が、全てのことはいつか終わる。終わるということを見据えてこれまで生きてきたというのがあって、終わる時や死ぬことを意識して生きている方が善く生きていけるんじゃないかという確信があるんです。終わるときを意識する方法のひとつが遺影写真を撮ることです。

遺影写真はその人が亡くなってからもずっと仏壇に飾られたりして、残って毎日誰かに見られる可能性が高い。それがいいなと思っていて、遺影写真に力を入れていきたいのです。

ご連絡は、

mikikitazawa＊gmail.com(＊を@に変える)におねがいします。

Here is ZINE Tokyo 15

新章風景＃2、無事会期終了しました。のべ5,555人の来場があり、大変嬉しく思います。ありがとうございました。

次は6月30日(金)から7月12日(水)まで Here is ZINE Tokyo 15というイベントに参加します。

原宿のトーキョーカルチャートbyビームスでZINEの展示販売を行います。

私はBodyscapesのZINEを出す予定です。

6/30 17:00-20:00オープニングレセプションです。

ENLIGHTENMENT NEWS

Instagram、Twitterも更新しています。

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Here is ZINE tokyo 15

Curated by ENLIGHTENMENT

会期: 2017年6月30日 (金) ～ 7月12日 (水)

会場: トーキョーカルチャート by ビームス

　　 〒150-0001東京都渋谷区神宮前 3-24-7 3F

　　 TEL : 03-3470-3251

　　 営業時間:11:00-20:00

　　 www.beams.co.jp

　　 ※7月6日（木）は定休日7月12日（水）は18時までの営業時間になります。ご注意ください。

オープニングレセプション: 6月30日（金）17:00-20:00

出品作家

新井萌美 / 伊藤桂司（UFG） / 磯部昭子 / edenworks / 大河原健太郎 / 尾角典子 / 岡田将充（OMD） / 岡沢高宏（CLS） / 加藤崇亮（Enlightenment） / 北沢美樹 / 黒田 零 / SALOTEZUMO / 鈴木シゲル（THE ME） / 高橋 毅 / タケノウチレミ / 田島一成（mild） / タナカノブコ（SARUME） / 田中力弥（rockin'on） / 千原徹也（れもんらいふ） / 手島 領（螢光TOKYO） / 時吉あきな / tony & annie / 永瀬由衣（れもんらいふ） / 中村和孝 / ののか / 平井豊果 / ヒロ杉山（Enlightenment） / 本忠 学（HONCHU GRAM） / 益山航士 / 松井正憲（Enlightenment） / 間仲 宇 / 水野仁輔（AIR SPICE） / 充-mitsu- / 峯山裕太郎（Enlightenment） / 見増勇介（intext） / RYAN CHAN / LESLIE KEE / 若木信吾 / Natasha Gabriella Tontey（UNKNOWN ASIA Prizewinner）

Korean Guests

Curated by WooChi Jeon （Eloquence）

Coordinated by ShinHae Song (TANO International) / 庄野裕晃 （ubies）

Googyeonggeori: Sight / ORDINARY PEOPLE / Don't Panic seoul by D'amusements

一般公募入選作家

ancco & koyubi / 井手瑞季 / 伊原菜摘 / 長村マリン / otokonokoto / SET&SETTINGS / ドキドキクラブ / Panasony / 山本 郁 / ヨダヒロユキ

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展示

【追記あり】

東京都美術館での展覧会に参加します。

第6回 都美セレクション グループ展 Group Show of Contemporary Artists 2017

会期：2017年6月9日(金)～7月6日(木)

会場：ギャラリーC

新章風景＃２

Instagram、Twitterも更新してます。在廊状況など載せています。

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◯作品で参加した雑誌『NOUMU』noumu.netが発売されています。

中心となって作成した木野さんは、大学で芸術学を、現在は院で哲学を専攻している方です。

NOUMUは芸術(体験)と思想(言葉)を架橋する雑誌で、今回のテーマはコミュニケーション。

Amazon、直販、私の手売り、などで売ってるので興味のある方はぜひ。新章風景展示会場にもサンプルを置いているのでお手にとってみてください。

作品に関するメモ

2つの視点あるいは矛盾がある

村上龍しか読めなくて村上春樹が読めない

（見た人より）合わないコンタクトレンズをはめたかんじ　独特の距離のとり方　文学性

卒論でグレートギャツビーを書いた

身体的な変化と身体への執着

皮膚感覚、身体感覚の過敏さ

予測していた世界ではなく、イメージを超えた世界

想定を裏切る世界

人も風景の一部

手先足先はコントロールできるが、体全体はコントロールが効かない

コントロール不可能なものへの畏れと期待

衣食住と同じ　衣食住には意味がない。そこに意味を与えるのは愚問だ

コミュニケーションをシャットダウンすることが自然な自分のあり方だ　という部分が自分の一部

綿谷りさがインタビューで「自分の殻を破ろうとして破らなかった結果、また本が書けるようになった」と言っていた

言葉にしなければ想像力が止まることがない
言葉にすることで揺らいでしまうものを留めるちからがある

自分の欲望は誰の欲望か

「誕生日に年齢分の薔薇を送りつけてくるって、もう心のタガがどっか外れてないとできない気がするんだよね。

もう少し人間の心は敏感だと思うんだけど、不感症だといくら刺激的なことしても大丈夫。」

「いかなる病気、性癖も極端なのは特に問題ないと思うんだよ、それはもうわかりやすく病気だし治療対象だし。
困るのは、わかりにくくて目に見えないやつ。」

「歴史上ＩＱ160以上ってほとんど何も業績残してないって話知ってるかしら。周囲と違い過ぎて、社会適応できなくて結果何にもならないらしい。だから極端なのはもう別世界であんまりやばくない。

芸術家は独創と共感の揺らぎだから、独創しかないのはやっぱダメなんだな。共感されないと他人に受け入れられないからね。」

「世の中のほとんどの人は、多分他人の欲望を自分の欲望と取り違えて生きてると思うんだよね。

ぼくらは小学校の頃から、テストでたとえば「日本で最初の内閣総理大臣は誰ですか？」という問題に「伊藤博文」と答えるのに慣れる練習をしてて、別に伊藤博文のことを自分で調べたわけでもないのに、教科書にそう書いてあったことをあたかもそれが自分の導きだした答えであるかのように答えてる。

そうやって出来あがった人間は、自分の欲望を見失ったまま「偏差値の高い有名学校に入らないと」「有名な上場企業に入らないと」「28までには結婚しないと」「年収は一千万ないと」そんな全部誰かが決めた他人の欲望をあたかも自分の欲望であるかのようにすり替えて生きていくしかなくなる。

最後は「人間は何歳くらいで死ぬものですよ」という平均年齢すらをも自分の欲望と取り違えて、ちゃんとその通りの年齢で死んでいくわけだ。（自営業の人らがみな、見た目がとても若いのは、そういう理由だと思う）

何物にも代えがたい自分の欲望がくっきりとある人の存在は、他人の欲望でしか自分の欲望を計れない人にはたまらなく魅力的に映るんだろうと思う。だから◯◯を失うことは彼にとっては欲望の源泉というか、つまり生きる力そのものを失うことなのかな、って思った。

でもさ、すり替えでない本当の自分の欲望って、多分狂気からしか生まれないんだよね。◯◯が始終鬱になってしまうのは、そういうことなのかな。

だから、人間は社会を成り立たせるために、いつの間にか人間の生きる力の源泉である欲望を他人の欲望っていう作りものの神様に、こっそりすり替え、去勢したのかなとも思うよ。それがたぶん世の初めから隠されていることなんだろうなと。」

「すり替えでない欲望が生まれる瞬間は、自分が怠惰な時だ、と気づいた時があった。

怠惰な状態というのは、社会規範に属している間は生まれないからかな。」

「好きって感情は恐ろしくてさ。底が抜けてる。だって理由も根拠もないんだもの。

つまるところ自分の欲望を直視する行為は、底が抜けてる。底が抜けるのが怖いから、人は他者の欲望とすり替える。

山本七平という作家が言っているのだけれども、致命的な交通事故から生還した人は事故に合う間際の光景を鮮明に覚えていることが多くて、運転手の表情からそのヒゲまで全部事細かに言えたりするんだって。
それは、死ぬ間際に人間はあらゆる意味のフィルターをなくしてしまって、網膜に直接、焼き付けを起こしているのではないかという話。

ラカンが、意味や理由、もっと言ってしまえば言葉が、人間が世界を見るためのフィルターの役割を果たしていると言ったのだけれど、彼が言うには世界は「想像界」「象徴界」「現実界」の三つから成り立っているらしい。

「想像界」というのは言うまでもなくイマジネーションの世界、で「象徴界」というのが我々が普段見ている世界。

象徴界は、実は全然現実そのものではなく、人間が言葉や意味によって、本来渾然一体のカオスな世界を意味付けすることで秩序立て成り立たせている世界だというのが彼の主張なんだ。

そしてその本来の、渾然一体なカオスの世界を「現実界」というんだという。

そう言われてみれば、ハエがぷーんと飛んできて、机の上のコップにとまるとき、恐らくハエには、机とコップの区別がついておらず、よもや切り離せるものだとは夢にも思っていないのかもしれない。

それどころか彼には机と床の区別もついていないし、床と椅子や、床からつながっている壁や扉、天井すら区別がついていないかもしれない。これを区別できるのは、人間が言葉を使い、そこに意味や根拠を見出すからだ。

だからハエにとってはコップも机も床も壁も天井も、すべてが混然一体のカオスなのかもしれない。

そういう渾然一体の世界は、世界を分けて細かく見ることに慣れ過ぎた我々にはあまりに刺激が強すぎて、直接見ると焼き付けを起こして頭がおかしくなってしまうという訳だ。だから死に際にしか見れない。

でもきっと、好きという感情は、底が抜けている、根拠がないという意味において、その全ての意味が喪失した世界への、裂け目になっているような気がする。世の初めに隠された、狂気の世界への入り口になっている気がする。そんなところに行ったら、自我なんてものは一網打尽で、バラバラになってもう二度と戻ってこれないのではないか。そう思って、少し考えることを休んでた。

もしかしてなんだけれども、怠惰なことというのは、退屈しているというのは、ある意味で、あらゆる意味を喪失する方法なのではないかとも思う。人間をハエに近付ける方法なんじゃないのかな。」